无论是近年来评选时尚大奖决赛入围者的标准，还是各大时装周上涌现的新兴时尚品牌，传统的西方中心主义观点已经被打破，来自地方、民族和多民族地区的设计师已经成为一股不可忽视的力量。他们中的大多数都有多元文化的标签，这些标签将复杂而深刻的民族传统、当地工艺和当代时尚美学结合在一起，形成高度可识别的时尚语言。
在今年年初公布的20名候选人名单中，除了来自英国、法国和意大利等主要时尚国家的参赛者之外，来自越南、印度、阿根廷、伊朗和牙买加的设计力量也吸引了众多评委和观众的目光。随着整体环境变得更加包容和开放，时尚的地域风格呈现出多方面的景象。其中，中东地区由于长期不稳定的局势和复杂的宗教关系，具有很大不确定性的地区自然受到了更多的关注。在这个过程中，当地和中东的时装设计师以地域文化为由，在促进全球时装多样性方面发挥了重要作用。
通过时尚重新解读中东美学
当谈到用现代时尚语言重新诠释地理文化的杰出代表时，新的伊朗设计师帕里娅·法扎内一定在名单上。作为灿烂的波斯文化的发源地，伊朗有着深厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩。然而，由于多年来政治环境的动荡，曾经辉煌的中东文明逐渐淡出人们的视野。Paria Farzaneh希望将伊朗从政治刻板印象中解放出来，并通过服装这一载体展现出真正的地域文化之美。
Paria Farzaneh没有诉诸激烈的政治辞令，而是选择以温和而性感的方式将伊朗文化带回到公众视野，希望分享文化遗产的丰富和美丽。从足球服、夏威夷衬衫、工作服到各种配饰，Paria Farzaneh从男装的常见风格开始，结合传统的伊朗剪裁、波斯风格的复杂印花和民族刺绣技术，创造出不同的高级时尚感。
在2020秋冬系列中，Paria Farzaneh的主题围绕着传统的伊朗婚礼，表达了他家乡珍贵的感情和感受，与中东紧张的政治局势形成鲜明对比。在这种充满希望的叙事语言下，戈尔-特克斯无限期& # 8482；和ThEr & reg；他们带来了与品牌的联合合作，将未来感和可持续性融入到伊朗传统服装、经典波斯印花图腾、流行功能性服装和环保产品中。然而，匡威几次推出的合脚鞋将独特的品牌基因推向了更广阔的青年文化市场。
与用印花图腾来代表家乡美学相比，以色列男装设计师赫德·梅纳(Hed Mayner)采用了不同文化的平衡表达，将传统犹太服装的休闲剪裁、大地色彩体系和西装的鲜明轮廓结合起来，创造出“西装”和“长袍”的混合体超大的轮廓，简单的色调，自然的褶皱，优雅的感觉，使服装具有坚韧和流动性的美。
这与他自己的教育经历有关。从耶路撒冷的贝扎勒艺术与设计学院到巴黎的法国学院，犹太人的手工切割和以色列的传统工艺开启了时尚和设计探索的大门，而简单而优雅的西方现代美学使赫德·梅纳能够从民族服装的精致结构中浓缩出一种精致和奢华的感觉。这位以色列设计师因其多元文化思维风格去年获得了卡尔·拉格费尔德奖。
同样，现代西方美学、流畅的剪裁和传统民族服装的结合，还伴随着来自伊朗德黑兰的女装品牌VAQAR，该品牌由希瓦和希林·瓦格哈尔(Shirin Vaghar)于2013年创立。瓦卡分别于2016年和2020年参加了路易威登青年设计师大赛。尽管瓦卡未能赢得桂冠(瓦卡未被列入今年的最终名单)，但这款广受认可的优雅女装赢得了业内的掌声。该品牌的目标群体是独立女性。这两位设计师生长在一个与世隔绝的社会环境中，希望通过时尚来激发与外界的联系感，并鼓励每个人表达自己和改变。
众所周知，当前的区域冲突和政治动荡使中东成为世界上的一个特殊存在。通过设计勇敢地面对紧张的政治局势，对品牌来说既是一种激进的表达方式，也是一种危险的手段。以色列新兴的男装品牌ADISH就是这样一个勇敢的“声音”，旨在将传统的地域工艺文化与街头时尚服装相融合，并解构中东的政治和社会发展，如除了服装之外的巴以冲突。
两位创始人阿米特·吕宋(Amit Luzon)和埃亚尔·以利亚胡(Eyal Eliyahu)，一个来自利比亚，另一个来自伊拉克，由于他们的特殊身份，对阿拉伯人和犹太人之间复杂的关系很感兴趣。阿迪什在希伯来语中的意思是“冷漠”，这是一个讽刺。通过这个品牌，这两个年轻人希望在中东做出真正有意义的改变。阿迪什在巴勒斯坦难民营Dheisheh开设了一个独立的刺绣车间，展示当地妇女在衣服上制作的传统刺绣图案。包括夹克和针织品在内的整个系列产品有一半是在以色列生产的，而裁缝等环节则由巴勒斯坦方面完成，象征着两个冲突地区之间的和平。
同样敢于通过服装讨论政治的还有英国品牌卡西米，该品牌由阿拉伯联合酋长国王室成员哈立德·阿尔·卡西米于2015年创立。围绕城市的游牧风格，卡西米带领观众在阿拉伯世界的不同旅程中，从中东传统、部落文化、建筑、动物、家具等不同主题中汲取灵感，建立平等的交流和对话方式，希望借助强大的服装媒体寻求团结而不是所谓的分裂。
服装的配色明显受到中东沙漠与海洋交界处固有色调的影响。柔和温暖的地球色彩系统具有丰富的叙事性，而军事风格源自设计师在海湾战争期间的成长经历。虽然在阿拉伯联合酋长国长大的沙迦和小时候在英国受教育的哈立德对他周围的世界形成了独特的视角，但设计主题还是详细探讨了中东和西方之间的紧张关系。
Q asimi的2017秋冬系列“不要购物”t恤曾在社会上引起热烈讨论。“不要购物”是用阿拉伯语、法语和英语写的，取材于1982年以色列入侵黎巴嫩时黎巴嫩记者穿的衣服。后来，时尚品牌VETEMENTS在其2020年春夏时装秀上重现了这一设计。该品牌还与慈善机构英国战争儿童合作，为战争受害儿童提供援助。不幸的是，哈立德去年死于药物过量，现在该品牌由他的孪生妹妹胡尔领导。
日益开放和包容的时尚环境
由于各种客观条件的限制，与西方和亚洲地区的设计师相比，中东的设计师从一开始就面临着在国内建立服装品牌的一系列困难。不完善的基础设施使得生产制造、产品定价、订单交付、渠道销售、宣传推广等一系列环节变得困难。国家的孤立、社会的孤立以及它们之间紧张的政治关系也使设计师难以享受一流的资源，如著名的西方模特、摄影师、设计师等。即使他们很有才华，一些有资格的人也会在伦敦和巴黎等时尚城市建立品牌，因为缺乏稳定和强大的系统支持，在国际舞台上很难成名。
然而，中东的时尚环境正在经历明显的改善。第一个是建立非营利组织阿拉伯时尚信托基金(阿拉伯时尚信托基金)。你可以把它理解为像路易威登奖这样的年轻设计师的平台。阿拉伯时装信托基金会成立于2018年，旨在为中东和北非的时装设计师提供帮助。时尚大奖向已经成立三年多的时尚品牌开放。获奖品牌将获得一系列支持，包括资金和业务指导。这些产品还将出现在英国著名的奢侈品网站MATCHESFASHION上。
“全世界都喜欢中东美食，但中东的时装设计师鲜为人知“阿拉伯时尚信托基金会的创始人塔尼亚·法雷斯谈到了该基金会成立的原因今年，该组织将在卡塔尔多哈举办第二届设计师评选奖。入围者将向行业领袖和评委展示他们的作品，如尹安安、汤姆·布朗和米歇尔·拉米，行业元老将共同选出最终的获胜者。
此外，国际媒体也更加关注和报道中东的时尚环境。《时尚》阿拉伯版于2017年推出，以巴勒斯坦混血儿超模吉吉·哈迪德为首张封面。浓浓的眼妆和华丽明亮的头饰在中东创造了令人印象深刻的时尚基调。第二年，《GQ中东》杂志创刊，展示了中东男性的各种时尚风格和生活方式。它还创建了相应的社交媒体平台和一系列区域活动。“阿拉伯男装市场非常活跃我们看到人们对奢侈品的需求日益增长，对工艺的真正欣赏，以及对传统和现代品牌的日益尊重。GQ所在的康德纳斯集团的新市场总裁兼品牌发展编辑总监卡琳娜·多布罗沃尔斯卡娅说
事实上，中东的时尚市场有望实现爆炸性增长根据信息服务提供商汤森路透(Thomson Reuters)的预测，2022年全球穆斯林在时尚上的支出将达到3730亿美元根据这一预测，中东地区的购买需求和设计师发展仍有很大的改善空间。
独特的叙事载体
为什么中东本土和中东设计师开始在国际舞台上扮演关键角色？一方面，它与外力的支持有关；另一方面，这与消费者对少数民族地区文化的好奇有关。当人们习惯了传统的西方叙事，平时不常见的历史和美学再次激发了人们对时尚的渴望。在崇尚多元化的时代，设计师需要找到一个精彩的叙事角度，清晰地传达内部信息，并在行业内创造积极的意识
从动荡的政治局势、悠久的历史和文明，到复杂多样的古代工艺品，以及来自家乡的手工缝制工匠，中东地区提供了如此丰富的灵感元素和服装档案，为当地设计师提供了独特的叙事载体，吸引了更多寻求新奇事物和与顾客产生共鸣的市场。
此外，中东的风格很难定义。从地理上看，它跨越了十几个国家。每个国家都有自己独特的历史、经验和文化，很难复制。每一位走出来的中东设计师都在用自己的理解诠释和重新定义自己的家乡文化，挑战传统的西方概念，呈现出强烈的个人风格和多样性，这也给中东的时尚美学增添了许多魅力，并进一步吸引外界探索这个神秘地区的文化遗产。
然而，随着时间的推移和时尚趋势的快速变化，少数民族地域文化带来的新奇奖励还能持续多久，仍然是一个大问号。戈萨·罗布钦斯基在当时给时尚界带来了颠覆性的东欧亚文化美学。当时，Gosha Rubbchinskiy成为一个非凡品牌的存在。现在，同名品牌已经停产，很少有个人讨论和行动。起伏只有三四年。因此，这些中东设计师面临的难题是如何持续稳定地输出新鲜度。这也是大多数设计师迫切需要解决的难题。显然，设计师的成功不能仅仅通过吸收地域文化来实现。
资料来源:NOWRE