最近，除了勤奋和更新的博客，追逐潮流可能已经成为你生活中不充分和不必要的条件。

一旦我们呆在家里，戴上面具，我们自然什么都不爱。

时装周被迫转型为在线工作室。在商店关门和裁员的浪潮中，快速时尚被抓住了。奢侈品行业正处于危机之中，零售商别无选择，只能申请破产。《福布斯》甚至预测，过去五年国际奢侈品市场的利润将荡然无存。

那个时代的一粒灰尘也是落在每个人“体外的东西”上的一座山。其中，潮州品牌社区也能感受到巨大的压力。

以中国潮州品牌创始人i.t .为例。从4月23日的市场形势来看，I t集团股价跌至每股1.31港元的最低水平，市值约为16.02亿港元，不到其峰值的四分之一。媒体还透露，由于疫情的影响，该公司在2月和3月给员工放了无薪假。

潮牌服饰植根于街头文化，如今空荡荡的街道已不再能为他们提供营养。但是，一个品牌衰落的罐子真的会被病毒感染吗？

另一组数据显示，截至去年底，该公司已经解雇了300多名员工，并削减了其余员工的福利政策。世界许多地方的销售额都下降了。2018年，I.t .赚了90亿元，但只有4亿元。在这些惨淡的数字背后，是晁品牌在消费者心目中的不稳定地位。

似乎在疫情爆发之前很久，潮汐迹象就不是潮汐，而是他们自己埋在其中的土壤。

当我穿潮牌时，我穿的是文化。

如果西装主宰了中央商务区，快速时尚垄断了更拥挤的隔间，奢侈品牌悄悄地躲在豪华汽车和俱乐部里，独立设计依然顽强地生存在购物者的店铺角落里，但潮牌在城市里找不到固定的基地——

准确地说，它无处不在。

不管哪个商业区，每个服装店的货架上都堆满了衣服。棒球夹克、飞行夹克、溜冰鞋和运动鞋也跳出了各自的领域，成为街头日常休闲装的一部分。

这是设计师的想象和城市时尚飓风的“潮汐效应”。在20世纪70年代的美国，非裔美国设计师威利·史密斯从运动和休闲服装中汲取灵感，为不同背景和身份的人创造了一种全新的街头风格。

早期创造者的想法非常简单，即模糊性别、种族、收入水平、社会阶层和宗教信仰的差异。

他们使用的方法更简单。他们只能从不同的亚文化中提取他们认同的元素，并把它们混合在一起，然后他们才能变得独立，达到一个街区的趋势。

这位女士不再强调曲线，而是穿上了一套侧面宽大的运动服。这个男人还把他的工作服和马丁靴搭配起来，然后从他父亲的衣柜里拿出一件陈年华的衬衫。反手一拍，皮大衣扔到肩上，有人拍照，记得插袋。

旧照片记录了当年人群中最出格的年轻女孩，但她们身上与时尚品牌相对应的时尚公式今天仍然适用。

史密斯曾经说过:“我不是为女王设计服装，而是为她走过时向她挥手的人设计。”/YouTube

嘻哈和嘻哈的元素经常和潮牌一起出现。与晁品牌相似，他们都出生于20世纪60年代和70年代的美国移民和黑人群体。他们叛逆、直言不讳，敢于与一切抗争，并忙于将和平和爱从这个小团体传递给世界。

嘻哈小子在说唱中唱出嘻哈品牌。嘻哈女孩穿着舒适的衣服跳舞。反过来，他们的创作成为嘻哈品牌时尚的灵感来源。几年前，“中国有嘻哈”和“这是嘻哈”的惊人变化大大扩大了我们周围的“潮流品牌效应”。

你的儿子TT在他的歌曲中记录了他的青春期“买MP3，听周杰伦，在桌子和椅子上画他的姿势，穿运动鞋过大，拉低他的裤裆”。瓦娃还唱道:“即使是小细节也应该美到爆。带着金链J\’s来踩你的脚，嫉妒只能在网上喊出来。”

我们发现几十年来，潮牌对年轻人的吸引力是致命的——孩子，他们总是有许多问号；在快速的城市化进程中，他们总是在相似的街道上度过漫长而又一致的一天。他们对世界上发生的灾难、变化和突破都有着相同的感受。

所有这些都成为人们穿时尚品牌的原因。t恤上的简单口号和背心上有深刻含义的简单邮票都可以成为这个群体的加冕徽章。

我就是我穿的。只有被这种气质所包裹，走在潮流前沿的年轻男女们才能从城市拥挤的街道上轻盈地离去。

“潮州品牌的作用是让每一个路过的人都知道我是自由和不屑一顾的，”在线杂志《儿童特瑞伯斯》(ENFNTS TERRIBLES)的一篇文章指出。\”佩戴潮州品牌与其说是一种时尚宣言，不如说是一场文化运动.\”

最怕潮流品牌没有文化

晁品牌诞生的时间被推迟了十多年。泡沫经济破灭后，日本人面对的是精心投资的房子的装饰，大企业的价值不再像以前那样令人信服。

越来越多对社会失去信心的年轻人日夜聚集在代代森林公园和奥莫泰桑多山。他们突破了另类美学的规则，将原宿建成一个包罗万象的美丽新世界。

这是灵感碰撞甚至爆发的地方吗？街头摄影师米哈拉·康接受了国内时尚杂志1626的采访。他形容原素凤“坚持自己的风格，不受任何人的影响”。

另一位传奇摄影师青木弘一(Masihi Aoki)因此创立了专为男性潮人设计的TUNE和专为女性设计的水果，成为日本最受欢迎的街头摄影杂志的主编。

当他接受QUARTZ采访时，他漫不经心地提到他可以数清当时充斥原宿街道的所有风格:哥特式女孩、将传统日本美学与西方风格结合在一起的“温柔风”、身上穿着未来派服装的电脑朋克，以及从头到脚都是彩虹色的装饰女孩…

当时，原宿是东京、全日本甚至世界许多地方的时尚发源地。但是这个时代结束的到来比青木正治等人预期的要快得多。

2017年，也就是《水果》杂志成立20年后，他关闭了该杂志，理由是原宿街头的时尚已经不足以支撑月刊的内容。

2017年最后一期《水果》杂志的封面。

然而，为了进一步追溯原因，青木马西认为优衣库这样的快速时尚已经出现。它们就像建在河源上的工厂，将时尚完全转化为品牌和商家可以控制和获利的业务。流动性不像现在这样快，一切只能满足于自己的命运枯竭。

快速时尚可能像灰姑娘的妹妹一样“邪恶”，但时尚品牌可能不像灰姑娘那样善良和天真。今天，站在下坡路上回顾自己，晁品牌有很多问题。

也许几年前，现实世界和网络空间之间的关系是前者在后者被曝光和推广之前就有好的产品。这一逻辑显然被颠倒了。潮州品牌的设计和制作不如印在印有商标的图片有效。

恩方斯·特里布尔斯(ENFNTS TERRIBLES)在一篇文章中写道:“过去，品牌制造商从未像今天这样印刷如此多的标志。印有古驰标志的浴室拖鞋能卖得这么好，这是他们以前从未想到过的。”

时尚品牌和奢侈品之间的界限已经变得模糊，“联合品牌”可以解释所有昂贵和奇怪的产品设计。

随着品牌和品牌的增多，媒体争相报道这场盛大的婚礼。从早期创作阶段节省下来的钱可以传播到社交媒体上进行营销，而不会留下任何空间:“看，这是谁的家庭和孩子！”

后来，消费者无法计算明星或网络名人照片中包含的产品和信息的数量，但他们都能感觉到这种品牌的改变，这显然将街头文化变成了一个由复制、复制和炫耀财富组成的无聊游戏。

在过去的10年里，维吉尔·阿布洛可以说是这个时尚漩涡的中心。他学习建筑，去夜总会和派对，为著名的坎耶韦斯特公司工作，并创立了自己的时尚品牌——灰白色。

是维吉尔·阿布洛改变了社交媒体的叙事和构成:宜家依云矿泉水地毯，齐默尔瓦行李箱和伯德多的香水…

但你必须问问路易威登男装系列艺术总监，2020年的时尚品牌会发生什么？

“它会死的。”在一次采访中，维吉尔·阿布洛说，“一个人可以穿多少件t恤、帽衫和运动鞋？”

这可能是潮汐时代的结束。时尚编辑雅艾尔表达了自己的担忧:“到2030年，人们回顾今天，会发现街上的每个人都有一个至尊钱包、一双巴黎世家的爸爸鞋和一件古驰t恤，仅仅因为这些东西印有一个巨大的标志。到那时，他们会把我们今天定义为令人难以置信的无聊的一代吗？”

潮流品牌越来越受欢迎。他们不惜以任何手段掠夺眼球，但他们也付出失去内涵的代价。他们在街上，但是他们对世界的思考已经不存在了。

几十年后，潮牌从小团体走向了大众。但是对于引领它前进的先驱者来说，受欢迎意味着厌倦。因此，他们很快退回到另一个美学领域，留下了大坝失败的迹象。

是时候让潮牌不去想了

此前，CBNData和yoho杂志联合发布了2019年全球时尚报道。

据统计，近年来，全球趋势市场交易额保持两位数增长，2017年达到2000亿美元。这意味着晁品牌背后是下一个万亿市场。

其中，中国年轻人预计将在时尚品牌上花费350亿至380亿美元，首次超过美国，成为全球最大的时尚市场。

为了迎接这一巨大的可能性，I t集团已经做了充分的准备。根据《第一财经周刊》的采访，在过去十年中，信息技术改变了不变的供应链系统，将设计和生产周期从六个月缩短到大约三个月。

沈佳伟总裁说:“每个人都可以打折，但我的目标消费者不要便宜的东西，他们想要新的和不断变化的东西。”女装商品总裁郑亚英也指出，该公司的战略是每年淘汰30至40个新品牌，并“以15%的速度交换一些新东西”。

在2018年的30周年庆典上，我还邀请了120多个品牌推出特别纪念产品，并在香港、上海和北京开设了闪光概念店。在各种尺寸的潮汐卡的包围下，我还隆重地向游客介绍了他的下一个亮点——电子商务网站。

现在全球流行爆发了，消费者的欲望受到了打击，整个时装业受到了沉重打击。世界总是在迅速变化。计划赶不上变化，但想要跟上时代并引领潮流的品牌必须思考和改变。

与奢侈品和快时尚不同，一般时尚品牌的定价对大众来说压力不大，而且拥有更强的粉丝基础，这不同于以性价比取胜的快时尚带来的塑料生意。如果潮牌表现出他最初的文化冷静，不确定危机中是否会找到机会。

历史上有过世界事件影响趋势的先例。时尚作家闻道·米发现，第一次世界大战后，当人们相信享受时光时，男孩子气的服装开始在女性中流行起来。

1929年的股灾导致了国际经济危机、企业破产和失业率的急剧上升。此时，服装风格开始向20世纪30年代的优雅转变。

二战后，迪奥推出新造型。服装通常追求优雅和大方。这场战争也让人们体会到质量的重要性。他们开始喜欢结实耐用的织物。

在最近的一次互动中，DAZED邀请读者思考时尚的未来。

一些人建议这个行业应该利用这段时间放慢脚步，花时间整理思路，离开快速时尚之路。为了让地球变得更美好，我们可以从使用当地模型和减少飞行排放开始。

其他人认为我们这个时代有足够多有才华的设计师，但只有放慢产量，我们才能避免毫无意义的生产，让时尚的灵魂回归时尚。这种趋势不需要复杂的早春早秋系列或胶囊系列，也不需要名人的联合合作，只需要漂亮的款式和合理的价格。

去年年底，维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)在预测了潮人品牌的死亡后，创造了“脱白”(OFF-White)，他向《发怔》的编辑们描述了未来的时尚趋势:回到旧货服装店，重新打开旧衣柜，在那里你会找到最“时尚”的衣服。

他认为时尚不再仅仅是新的，旧的魅力正在被挖掘。

嗯，趋势会再次改变。问题是，我们应该如何追求它？

资料来源:《新周刊》作者:门吉