77岁的他依然走在服装设计的第一线，日本设计大师山本耀司从未停止对时尚的思考。疫情之下，最近接受日本媒体采访，分享他对不断演变的消费心理和穿衣风格的观察和感悟，展望服装生产的未来。
“会穿衣服，依然是一种不可或缺的文化”
yamamoto yohji指出:“消费者变化很快，尤其是那些痴迷于合适的衣服，能穿的衣服比以前少了很多。一方面，疫情是很大的诱因。由于中国等新兴国家(疫情前)的消费者收入水平不断提高，欧美等国家的移民也越来越多，世界中产阶级迅速壮大。另一方面，各国消费者之间的收入差距越来越大，对社会的不满和需求的分化进一步扩大。人们出于放松而购买奢侈品并不少见，尤其是在女性市场。不知道下次卖什么，哪些比较受欢迎。”
至于刚热的可持续概念，山本耀司指出:“我们也在内部讨论，看是否应该采用环保的服装方式或推出相关的新品牌。”
【/h/】由于疫情，日本服装行业公司的两极分化趋势越来越明显。世界和前进等时尚公司的业绩一直在下降，他们宣布裁员，关闭商店，甚至出售资产以阻止损失。另一方面，在疫情期间，以优衣库、MUJI和岛屋村为代表的快时尚集团的业绩一直在增长，尤其是在岛屋村。
【/h/】关于快时尚更占领市场的现象，山本耀司认为:“买快时尚的人很多，但是衣服还是一分钱一分货。手工制作的和电脑制作的有很大的区别。它包含灵魂和活力。因为它的独特性，穿的好不容易，要有相应的精神。做衣服的人和穿衣服的人都应该在这方面努力和努力。”
“穿着得体，穿上自己的品味，仍然是一种不可或缺的文化。最近危机感很强，感觉有一种看不起服装制作的感性和技巧的倾向。如果你想让世界和社会变得更好一点，你还是要带着希望与现实抗争，继续前进。”
“做衣服的基本还是没变，更多是销售方式的改变”
【/h/】疫情期间，国家实行居家隔离政策，非必要商业设施营业时间缩短甚至暂停，迫使更多消费者转向网络渠道。
【/h/】面对消费者着装、生活方式、消费行为的改变，山本耀司指出:“做衣服的基本没有改变，更多的是销售方式的改变。疫情爆发后，来店里的客人变少了，只能转向电子商务等非接触式销售方式。网上也是很好的宣传方式。”
事实上，山本耀司公司早就开始布局了。2018年8月22日，山本耀司推出一站式购物网站
山本耀司店，允许客户通过该网站购买公司多个品牌的产品。
【/h/】在中国市场，2019年推出微博、微信微信官方账号进行品牌注册。今年7月，该品牌在中国的第一家官方旗舰店正式落户JD.COM。
【/h/】2020年，山本耀司品牌与全球多个品牌合作推出联合系列，如Supreme、Hublot、阿迪达斯、兰博基尼、XVessel、新纪元等。这些重磅合作也让更多的消费者了解了这个品牌，在社交媒体上引发了一波又一波的热议。
中国社交媒体上的另一个担忧是，Y的山本耀司品牌在成都开了一家咖啡店，吸引了许多粉丝前来打卡。成都店今年7月开业，面积600多平方米。这是该品牌在中国大陆的第四家直营店。该店首次与法国国宝香薰茶品牌Mariage Frères合作打造Y氏咖啡，丰富了店铺的顾客体验。除了咖啡，这家商店还提供鲜榨果汁和茶。
Y\’s并不是唯一一个在店内创造餐饮业务的时尚奢侈品牌，包括蒂芙尼、Boucheron、芬迪等。近年来，他们都在拓展餐饮业务，让消费者从不同的维度感知品牌文化，体验品牌传播的生活方式。
“在我有生之年，还是会在巴黎办秀”
【/h/】在疫情的影响下，很多品牌选择取消线下时装秀，转而采用线上发布等呈现形式。作为今年10月坚持在巴黎时装周举办实体时装秀的少数品牌之一，山本耀司坚定不移地支持“时装秀必须继续”。
(关于巴黎时装周日程安排详情，见华丽唱片:巴黎时装周披露最新日程:迪奥、LV、香奈儿等19个品牌确认将举行线下大秀)
1981年，山本耀司在巴黎开了一家小时装店。同年，他被巴黎时装协会邀请在巴黎举办展览，并被法国媒体《法国纺织杂志》评为世界十大设计师之一。
除了2009年和2010年，山本耀司每年都会在巴黎时装周举办四场大型时装秀，包括两场男装秀和两场成衣秀。2019年，举办了一场男装秀和两场成衣秀。今年7月10日，该品牌发布了最新的2021春季男装系列。
“在
”1991年海湾战争中，也有大规模的限制策略，但我们还是举办了一场大戏。自从1981年登上巴黎时装周舞台以来，我们从未缺席过。77岁的山本耀司说:“我会在有生之年继续在巴黎演出。”。
【/h/】由于疫情，大展会现场采取了一些保护措施，如将展会参观人数减少到上一届的1/3(约200人)，每两个参观者之间保持1.5米的社交距离，并要求包括工作人员在内的所有人洗手和戴口罩。“但是，和往常一样，我用扭曲的反西方美学思想设计和制作服装，我能感觉到观众接受了这些思想，并被它们所感动，”山本耀司说。
“相比之下，法国疫情比日本严重，入境限制也很严格。但在巴黎举办展览，可以把作品展示给买家和媒体，这是一个重要的比赛场合，也是我作为设计师存在的意义。(我)别无选择，只能说不”，山本耀司解释了举办大戏的原因。
【/h/】为应对疫情带来的市场趋势变化，时尚奢侈品行业进行了一系列调整。比如古驰
放弃了传统的季节性发布方式，通过内部“线上时尚电影节”发布最新系列；迈克高仕被简化成两个系列:春季、夏季、秋季和冬季；圣罗兰YSL，华伦天奴退出时装周，开始新的炉灶。
【/h/】即使大部分品牌都有意识地减少线下走秀活动，但从未表示会完全放弃这种方式。古驰
仍将每年举办两场走秀活动，圣罗兰YSL和华伦天奴仍将举办传统时装周日程之外的独立走秀活动。
迪奥在疫情期间推出了一项创意线上发布活动，但品牌创意总监【div】【/div】Maria Grazia Chiuri【div】【/div】和董事长兼CEO Pietro Beccari【div】【/div】也直言不讳地表示:线上秀只是权宜之计，回归线下很重要！
关于山本耀司
山本耀司、川久保玲和三宅一生在日本被称为“时尚三驾马车”。其中山本耀司以类似高级的方式制作运动服和时装，同时融入了传统日式服装轮廓。
山本耀司生于1943年。他父亲生前经营一家熟食公司。1944年应征入伍，上战场后去世。山本耀司的母亲独自在东京学习切割和缝纫技术，然后在新宿开了自己的裁缝店。
【/h/】1962年，山本耀司进入日本著名私立大学庆应大学法律系，1965年，他和朋友去欧洲旅行，最终目的地是巴黎。毕业后，山本耀司在她母亲的裁缝店工作了一段时间，进入文化时装学院学习缝纫技能，一年后调到设计部门。
【/h/】以赚钱为目的，山本耀司频繁提交设计竞赛，并于1969年获得装饰奖，奖金10万日元，从而成为冉冉日式时装业的后起之秀。之前获得该奖项的设计师包括高田贤次(1961年)和山本宽斋(1967年)。山本耀司获得的其他奖项包括:每日时尚奖(1986年)。
【/h/】1969年，山本耀司还获得了文化与时尚学院学生优秀设计奖远藤奖，并获得了去巴黎的往返机票。在一家日本服装批发店的帮助下，他在巴黎住了将近一年。
1982年，山本耀司在纽约举办了它的第一场大型演出，并推出了同名的《山本耀司》。同年10月，1983春夏系列在卢浮宫中庭展出。
【/h/】1988年，在山本耀司成立了耀司设计院，之后以巴黎为主要活动场所进行设计工作。
【/h/】2009年，山本耀司宣布公司经营不善，申请破产保护，并将其全部资产出售给日本私募基金【div】【/div】Integral Corporation。在资本的介入下，濒临倒闭的公司迅速恢复运营，业绩稳步提升。
