时装秀的神秘已经被流行病和互联网彻底揭开了。
从爱马仕的七分钟短片“镜头之外”，显示幕后的模特和工作人员的细节；
对于玛姬拉的52分钟高定系列电影，约翰·加利亚诺通过在线会议与工作人员交流创意灵感，穿插丰富的现场试装、化妆和成品展示；
接下来是古驰完全未经编辑的12小时直播，池塘里的白鹅都包括在镜头里。
在这个新旧模式交替的特殊时刻，许多设计师大胆地做出新的尝试，每一场网络秀都可以被描述为一场大规模的实验。
普拉达从不同的角度揭示了时尚的本质
作为最后一个独立设计的系列，缪西娅·普拉达通过五部短片向观众展示了她对时尚和周围世界的看法。
无论是疫情、经济衰退还是紧张的社会环境，人们都不能视而不见，缪西娅对此深受感动。
她把这个展览命名为“从未发生过的展览”，这使人们想到超现实主义艺术家雷内·玛格利特的绘画“这不是一个烟斗”，这是荒谬和合理的:它实际上不是一个烟斗，而是一幅有烟斗的画。
有时，表面的东西，如语言、符号、标签等。禁锢我们的思维，让我们忽略事物的本质。
时尚也是如此。抛开复杂的装饰、色彩和印花，缪西娅回归了服装的真实本质。缪西娅创造了许多以黑色、白色和灰色为主色的基本物品。
这套西装剪裁考究，搭配白色衬衫；筒顶连衣裙由尼龙面料制成，饰有品牌标志三角形金属LOGO；夹克和夹克衫都是工装风格，运动和家居服装也出现在这个系列中，让人想起流行病时期在家工作的日子，穿着简单舒适。
通过这个系列，缪西娅向我们展示了她对时尚本质的诠释。她说:“作为时装设计师，我们的工作是为人们创造服装，这就是本质。
创造漂亮、智能的服装是我们工作的真正价值。服装很简单。对于无用的复杂性，这个简单的概念是解药。
现在我们需要认真思考和反思事情。我们该怎么办？时尚的目的是什么？我们的目的是什么？时尚能为一个群体扮演什么角色？\”
与此同时，她意识到当今世界如此复杂，以至于很难从不同种族、国家和宗教的单一角度来看待它，这就是为什么她邀请了威利·范德佩尔、于尔根·泰勒、乔安娜·皮奥特罗斯卡、马丁·西蒙斯和特伦斯·南斯，他们
通过他们的演绎，同样的服装也在普拉达总部大楼拍摄，每部短片都呈现出不同的风格。
例如，Vanderperre专注于黑白色服装的修身剪裁，Teller探索服装与建筑内部环境的互动，给人们带来不同的感受，启发我们如何面对复杂的世界:当我们不了解事物的全貌时，不应该轻易下结论，试着了解他人的背景和身份，从他人的角度倾听他们的声音，这样我们的世界就会少一些冲突，多一些宽容。
在五部短片之后，缪西娅仍然像以前一样向观众鞠躬了一会儿，这让人们感到有点情绪化。
这场没有发生的秀实际上不是传统意义上的时装秀，而是更像一部戏剧或电影，但是我们还没有发明一个合适的词汇来定义它。
[/hGucci12长达12小时的发布会探索了一种新模式
古驰的发布会名为“尾声”。继2020秋冬系列秀和广告大片之后，这场在线时装秀意味着创意总监亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)的“时尚童话三部曲”的终结，一个新的篇章即将揭开。
从这个意义上说，“大结局实际上更像是一个前奏，是过去和未来之间的分水岭，意味着一个全新的开始，让我们可以想象未来。”米歇尔是这么说的。
在今年2月的秋冬系列中，米歇尔带领观众来到大秀的后台，探索时装秀中的仪式感。
这一次，米歇尔邀请了古驰所有的创意人员，而不是标准身材的模特来表演新系列。
创作者成为主持人，他们充分了解这些服装设计和制造背后的过程，让人们感受服装的真实性和可穿戴性。这种视角的改变和身份的流动也是米歇尔的哲学。
这个展览延续了米歇尔复杂华丽的风格，各种看似不可能的物品给人一种意想不到的和谐感。
与此同时，米歇尔继续在配饰方面发挥她的优势。杰基的手提包经过了新的诠释，采用了不同的颜色、尺寸和材料，下一季的信息技术包已经提前预订，而机器猫、唐老鸭和米奇都很可爱。
对古驰来说，似乎不难打开话题，获得巨大的流量。
首先，米歇尔的复古美学有许多忠实的粉丝，他们热衷于分析和讨论大秀的灵感、服装、设计元素和布景。
其次，这个大型节目现场直播了12个小时，节目之前、期间和之后的场景都被详细记录了下来。
无论是风景、化妆、拍摄花絮还是各种看似无聊的时刻，它都向人们展示了如何全方位地完成一个节目，这无疑是对人们注意力的挑战。
此外，古驰的时装秀在YouTube、Twitter、微博和官方APP上进行了现场直播，仅在微博上就吸引了惊人的1638万浏览量，“古奇皮洛格”主题的阅读量达到3.5亿。
这个结果与古驰的星形矩阵布局密切相关。包括、田、丁玉玺在内的八位明星通过直播链接发布微博，直接引开了很多粉丝的注意。
虽然很少有人会观看整个古驰的现场直播，但这种“叛逆”和自信的方式也为品牌赢得了足够的话题。
范思哲用音乐呈现flash系列
由于范思哲推迟了原定于5月16日发布的早春系列，新计划尚未公布，直到上周末才最终发布将于8月发布的flash系列。
现场直播期间，范思哲邀请英国说唱歌手AJ Tracey现场表演。
在六分钟的现场直播中，特雷西走进范思哲工作室，穿过满是衣服的落地衣架。这时，新系列的拍摄正在进行中。
在这个系列中，Tracey变成了一个单独的项目，在与Donatella进行了一次亲密的交谈后，她开始了一场独家现场表演。与此同时，模特Anok Yai穿着蛇纹套装，随着音乐起舞。
因为疫情而不能去度假的人们迫切需要精神上回归自然。
萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvador Ferragamo)在早春发布了一系列名为“勾画梦想”的目录视频。
短片分为五个部分，讲述了品牌的历史、托斯卡纳的自然风光、品牌对可持续发展目标的积极响应以及精湛的手工艺技术。
全新服装系列的广告大片在托斯卡纳的一个海滨小镇拍摄。模特们在海滩和丛林中以自然放松的方式完成了服装目录的拍摄。
创意总监保罗·安德鲁(Paul Andrew)从中世纪斯堪的纳维亚的室内设计中获得灵感。整个系列干净整洁，给人一种充满活力的意义，非常实用。
该品牌的标志性皮革和麂皮面料质地柔软，用于女性服装或棉裤，适合多种不同场景。
此外，为了实现明年25%的服装采用经过认证的可持续面料，本系列的所有服装均采用环保面料。
MSGM发布了一部名为《让百花齐放》的短片，以庆祝疫情后的重生。
创意总监马西莫·乔格蒂(Massimo Giorgetti)说:“这是我有生以来第一次感受到神话这座城市的衰落和人们对自然的新渴望。”
这个系列使用明亮的颜色，模特站在一束开着花的绿色植物旁边，传达着积极的信息。
街头风格的设计和DIY配套的服装使整个系列充满了青春和趣味。
设计师利用打褶、印花和缝合等品牌象征元素，创造了一个实用且多变的系列，包括衬衫裙、单宁酸上衣、夹克和其他单品，融合了柔软和中性的风格。
作为时装周期间为数不多的线下举办大型时装秀的品牌之一，伊特罗选择在米兰四季酒店举办一场休闲派对，并在2021年春夏发布了男装系列，2021年早春发布了女装系列，在全球互联网上进行了现场直播。
时装表演是在艺术总监朱利亚·桑多里的指导下由特斯多里乐团表演的。
模特走在酒店花园的鹅卵石路上，展示最新的设计，客人们一边享受丰盛的早餐，一边欣赏时装秀。
Giulia一如既往地从旅行中获得灵感，并深深扎根于传统的家庭观念中。她描绘了国际旅行者进出米兰标志性建筑中的著名酒店，描绘了他们独特的个性，分享了他们丰富的旅行经历和知识。
在最近的六个月里，这种流行病对时装业的影响已经被分析和讨论了无数次。
然而，无论圣罗兰在2020年不再参加任何时装周，还是古驰宣布一年内只发布春夏秋冬服装，这些新闻总是给人一种虚幻的感觉，直到网上的巴黎高级时装周和男装周结束，人们才能真正体会到时装周的“变化”。
同时，利用现代技术、社交媒体和全方位营销手段最大限度地进行沟通也是网络模式成功的重要手段。
在“喜新厌旧”的时尚界，许多人对传统时装周的热爱感到困惑。现在一种新的模式出现了。这种趋势会持续多久？让我们期待两个月后的答案。
资料来源:WWD国际时尚新闻