王乐天，第一个在街上穿中国服装的年轻人，可能没有想到17年后，在大大小小的中国城市的街道上穿中国服装的年轻人将不再引人注目。穿着中国服装的人不再是“好朋友”和“同一件长袍”的概念，而是成为熟悉的身份:室友、朋友，甚至是他们周围的熟人。

随着中国服装消费群体的扩大和中国服装爱好者之间界限的模糊，过去中国服装所面临的各种纠纷已经成为过去。它不再是少数民族表达自己观点的象征，而是承载着美好情感的当代服装。

在今年的这一系列变化中，我们可以找到一些线索:一套30万件的订单是在歌曲《春色在此》上架后两小时内完成的；以宋代大臣和皇帝为故事背景的电视剧《清平乐》非常受欢迎。以“宋风雅韵”为主题的中国丝绸服装节在微博上引发了关于“宋超风格”的讨论。这些线索背后是一群年轻人寻找当代青年审美意识的探索过程。

一、宋制作的中国服装:一场酝酿已久的“破圈”风暴

大约一个月前，一个以种草为基础的社区应用——华夏APP，积极邀请中国服装爱好者在该应用上发布一份中国服装和草的清单。负责运营的范昕看到很多用户提交了宋代生产的种草安利。

回到汉唐时代的观念比较早。从品牌销售数据来看，宋版汉服的整体点击率和销售速度都在不断提高，这促使回归汉唐的商家迅速调整策略，将建设期纳入今年宋版汉服的设计和生产中。

巧合的是，海藏花馆的经理肖乔(音译)最近也发现，一些宋代体制的旧模式逐渐成为越来越多的人询问信息的对象。许多订单是在短时间内发出的。作为一家专门从事中国宋代服装的工作室，这似乎是海藏花馆的一个爆发期。

这不是中国服装第一次大规模流行。作为一个综合了中国历代服饰风格的综合概念，中国服饰的“形”在诞生之初就被讨论和争论了好几次。起初，这些汉族服饰混合着对王朝盛世的幻想和对其造型的相当大的争议，早已成为\”时代的眼泪\”。以胸束腰裙为代表的唐装曾出现在各大景点和古建筑中，被固定为汉族服饰爱好者的纪念照，而复杂的穿着方式也限制了日常活动。

如果你看看两年前提到的“大明姑娘”和“大明夫人”，汉服的日常能量是闪闪发光的。这种“马脸裙”，与百褶裙非常相似，为中国的服装爱好者提供了一个新的想法。同时，明制中国服装在质量和功能上具有明显的优势，降低了中国服装的穿着门槛，同时也吸引了更多的爱好者。

虽然萧乔对自己作品爆炸的态度相当理性，但整个市场已经变得狂热起来。结果，一场前所未有的“第二次杀戮”出现在网络上:

中国服装品牌蓝如庭(Lanruoting)上架的一套宋制作的中国服装“春色在此”在上架后两小时内售出35万件。当我点击销售页面时，最新的交货日期是今年的12月9日，销售数字仍在增长。有些人开玩笑说“这里的春天颜色变成了这里的秋天颜色”和“2020年最热的裙子”。

此外，在2019年发布的数据中，由于电影和电视剧的流行，宋制汉服的销量同比增长了1172%，而宋制汉服的销量同比增长了932%。

最引人注目的是，这两年已经成为爆炸性的电视连续剧，从去年的“不知道”和“锄头华庭”到“清平乐”，仍然在播出。这些电视剧或多或少是以宋代为基础的，勾勒出了心理上遥远的宋代的轮廓。

在此之前，只有几部关于宋代的电影和电视剧。占据主流视野的影视剧多为清代剧和架空剧。经典电影和电视剧中也有“大明王朝”和“康熙王朝”的作品。许多人对宋朝的印象仍然只是在教科书中描述。

许多人对宋朝的印象开始疯狂地转变。在以宋仁宗赵真为主题的清平乐，前五集以身临其境的描写展现了宋代风情画卷。一面是宫廷大厅的典雅，充满了中国古典建筑风格的成分。皇帝和皇后用“飞行白皮书”来表达他们的感情。另一面是活跃而繁荣的宋代生活。古兰·瓦西晚上经常表演。茶馆和餐馆把宋人饮食的秘方藏在舌尖上，尤其是中国书《天团》的出现。晏殊、范仲淹、苏舜钦和其他一些人的出现反映了一个融合了优雅和城市氛围的宋代建筑的外观。

第二，中国服装商人:检验古典文化当代诠释的最佳方案

谁促进了中国服装的审美？有很多原因。从汉服的产品来看，汉服商人无疑是汉服背后最大的推动力。对宋代的想象正在服装中产生反应。当唐和的服装流行时，宋汉的服装仍然局限于简单的歌曲组合。具有产品开发和设计能力的商家显然注意到了宋汉服饰的空间，并对宋汉服饰进行了一系列的花式诠释。

月亮说:“宋朝最初是一个财宝的王朝。四年前在悉尼成立的中国服装品牌“倾听月亮，建造小建筑”行动缓慢且独立。在诞生了第一个“刘”的中国服装作品后，婷婷也过着非常忙碌的生活。“澳大利亚距离祖国8000多公里。悉尼、广东、浙江、重庆和四川之间的单程航班每12小时往返一次。这是我出国八年来最高的飞行记录。”

继《刘·》之后，听月亮延续了制作《女士指南》的传统。这是一个以《陌生的女孩，中国》为主题的系列，也是最著名的听月亮系列。去年，继推出以词人李清照和词人朱为灵感的汉服后，继听月之后又推出以宋代才女李诗诗为灵感的创作设计。

在过去的四年里，听月亮也清晰地感受到了中国服装流行风向标的变化，“从唐代的仙风到复辟风，再到明代的华丽风，最后到宋代的典雅风。将会有一个审美圈。”听着月亮的想法，“将来可能会有更多类型的宋代风格出现在大家面前…许多人正在深入挖掘宋代美学，(它)包含了许多禅宗和(它)有一个非常高的品质。”

肖乔认为，宋制作的中国服装的流行将使更多的人控制细节。包含东方美学和肌理元素的面料、肌理和刺绣将以商业形式在市场上展示。

“高级、典雅、简洁”，萧乔用三个字概括了她对宋代中国服装的欣赏。作为美国艺术学院的一名设计师，小乔一直很喜欢汉服。自2015年起，这标志着汉服审美综合工作室——海藏花馆的成立，客户基础相当稳定。

小桥是一座美丽的庭院，有着艺术的梦想。在她看来，西方人对服装的态度非常明确。高级美学应用于正式服装的范畴。工艺和材料的价值直接对应于出席的场合。通常，礼服是正式的礼服，很少有场合可以穿正式的礼服。然而，与东方人不同的是，东方人倡导的极简主义美学可以融入日常服装中。所谓的服装是东方美的日常体现。

萧乔开始探索以宋代为主体的汉代服饰设计。这个中国服装品牌一直擅长制作中国宋代服装，它迎来了中国宋代服装流行的春天。当《清平乐》开始放映时，海子花亭的一种古老的宋风格与剧中的“张贵妃”角色“相撞”。这也正说明萧乔对宋式汉服流行的态度与其说是汉服的一种流行形式，不如说是宋式审美的一种雅俗共赏。

这反而会驱使这些设计师更加热衷于探索歌曲系统。“宋系是一种高级美女。如果保持这种审美水平，我们肯定会发展出一种极端的东方美，”她说。“我们可以一辈子探索这种风格。”

以宋制束腰外衣为例。今天的束腰外衣不局限于纯色，而是在裙子上绣上印花。这种束腰外衣非常适合穿在最外层，不同的束腰外衣可以折叠在里面，这样搭配起来非常有趣。下半身不仅是宋裤的形式。如今非常流行的褶裥短裙，因为它的精致褶裥而非常优雅。

“回到汉唐”的晶晶认为宋代制度的流行是一种空间的扩展。“我们更喜欢看到中国服装的繁荣。款式越多，形状越多是最好的促销方式。”

3.挖掘宋代珍宝:我们正在复兴，而不是恢复古代的方式

在宋代反复出现的风格中，我们不禁要问:这个被许多人认为是“贫弱”的金银朝给我们留下了什么样的遗产？

谈到极简主义，许多人会想到北欧风格和日本禅宗。然而，最早的极简主义起源于宋代。最经典的是宋代的汝瓷。当时，的一句话“天是蓝的，云是破的”，给宋瓷留下了一片清新朴实的天空。迄今为止，宋代瓷器上的釉面和冰纹表现出独特的审美风格。收藏家麦普泰认为，宋代艺术的平静和简单与当代艺术的简单不谋而合

可以说，宋代的背后是一个丰富的艺术宝库，体现了中国人过去对美学的终极探索。在当代社会的快速转型下，超级城市化的建设使材料比以往任何时候都更加方便和发达。与此同时，我们不妨回头看看宋朝的中国人是如何建造我们内心的“超级花园”并寻找文化自尊的。

高静的作品让她对这个神秘的王朝有了深刻的理解。作为影视剧的礼仪向导，在过去的两年里，雷儿参与了许多以宋代为背景的影视剧。近年来，随着内地电视剧产业的崛起，电视剧越来越注重服装的精品制作。

在她参演的影视剧《李和华庭》中，蕾尔和她的礼仪团队伙伴们高度还原了女王的册封仪式。“大臣们穿着朝服(一件红色的大礼服)站在外院的宫殿前祝贺和等待皇帝的圣旨(国家礼仪)。此时，女王不会出现在外院，但在皇宫的内院，她穿着华丽的长袍(三宅之首，中国古代皇后的最高级别的服装)在妻子面前接受皇室的问候。”

大型乐器如编钟也将用于盛大的仪式。这些精美的展示是美术、礼仪、服装等生产团队各部门员工合作的结果。这是宋朝庄严而多彩的一面。与此同时，宋代也有其日常、活泼和优雅的一面。莱尔认为这是一种中国美学，“提倡人与自然之间的善”。

“不要试图站在古代人的角度，去思考如何做古代服装，而是去想象一个宋朝的设计师来到现在，他会考虑如何设计服装。

去年秋天，汉服的品牌“大熊埃塔”成立了。创始人小文一直用这样的假设寻找汉赋的表达方式。在“大熊座埃塔”的背后是一群年轻人更大的野心。这个名字是经过长时间讨论后由团队决定的。根据笑声的解释，大熊座埃塔是北斗七星的第七颗星，象征着创新的力量。\”我们可以靠这种力量前进。\”

萧文和他的伙伴们一直关注着宋代服饰的研究细节，并以此为基础设计制作了宋代的汉服。作为与中国丝绸博物馆的合资企业，这一季的新产品首次亮相“全国丝绸汉服节”。

这个团队已经辗转了几个月，寻找当代人眼中的“宋风的优雅魅力”。这个过程需要非常坚定的思考。该团队需要进入古装研究领域，将这些发现存入宋内部的审美语言中，然后将这种审美语言与当前的技术和生产能力相结合，给出最佳的解决方案。

小文认为，汉服品牌面向未来，而不是过去。我们必须有自己的个性和观点，否则“汉服不可能是一个独立的品牌，而只是一个类别”。技术和设计的全面改进无疑增加了“大熊埃塔”的成本。这些行动的出发点是相信未来年轻人的选择和美学的自然吸引力。这个过程有点冒险，但绝对值得。

4.后朗的服饰观:选择宋制的汉族服饰是日常生活的高雅选择。

从这些购买宋汉服的消费者来看，宋汉服确实有突破以往汉服单一穿着场景的尴尬。

慧儿告诉我，据说宋代的边饰起源于底层劳动人民。这种衣服可以是窄的、宽的、长的和短的，非常适合系袖子工作。后来，从妻子的妻子到女仆的艺妓，流苏在宋代妇女中很流行。与此同时，流苏由轻薄的亲肤面料制成，可以方便日常生活的各种场景，因此在宋代广受欢迎。

让我们回到“这里的春天景色”被抢购一空的那一天。同一天中午12点，成千上万的人蹲在手机前快速下单。在这些订单的ID后面，还有一个大学生，凌迅。

凌迅参加了第一届中国化装舞会，和许多年轻女孩一样，艾曼纽最近“蹲下吃了几颗宋代制造的超级白菜”。同样，她也关注“这里的春光”。

对凌迅来说，明、唐时期的服装是夏季易热的大裙子，而宋汉服装的袖子则是直袖和飞机袖，“行走时飘动，沙沙作响”。

凌迅说，螺旋裙的流行也为中国服装向常规服装的转变找到了一个连接点。这种裙子看起来有点像裹臀裙，既普通又有中国服装的正统感，非常适合夏天穿。简而言之，“这是一个美丽的妹妹穿上。”

历史人类学家王明克在《中国的边缘》中提出了一个理解的角度。发生在我们身上的事情也发生在古人身上。各民族的记忆和感情是共同的。宋朝留下的艺术和美丽不会消失。过去的文件、诗歌和人物故事将成为集体记忆中隐藏的部分，在当前的社会变革中再次回归，被赋予新的解释，并成为统一美和身份的集体情感。

虽然在凌迅的心里，这种感觉还是模糊的。“也许吧…我不太浪漫，”凌迅觉得这些东西离她还有点远，但她还是为Xi安博物馆做了一段时间的志愿者讲座，还和室友一起泡茶。\”我觉得有时候做这样的事情会减缓生活。\”

情感的涌动会在一件传达美的衣服上重现，但只需要一个“灵魂时刻”。蕾尔给出了一个假设:“如果有一天她戴上了一张《岳阳楼记》？\”

无论如何，宋代汉服的流行至少发出了一个强烈的信号，即汉服不再是一个小群体中的狂欢节，而是以更具竞争力的产品和商业价值的形式被更多的人看到和接受。在两者相互接受的过程中，它也成为凝聚传统情感、激励年轻人更深入思考的媒介:

当代年轻人对服装的选择不再是基于功能和营销的幻想，而是因为“我喜欢”和“我感动”。这种本能的感觉背后是每个人的中国美学的悸动。

时间会带来新的可能性。一个本土化的中国古典美学和一个新的美学框架可能在不久的将来形成。在这些期待中，宋汉服的流行仅仅是个开始。小乔对此也很有信心。\”我相信我们的美学会一代一代变得更好.\”