今年的黑天鹅事件正在加速时尚行业进入“云通信”时代。
最近，冰冷的全球设计师平台与XCOMMONS携手，携手三位中国独立人士& # 12148；设计师徐志、安德里亚·贾培·李和罗德里克·王共同创造了一个身临其境的数字时装周，主题是“平行现实，平行现实创造未知”。在视觉艺术工作室重症监护室的帮助下，这个数字时装周建立了一个超现实的网络空间，不仅数字化了物理空间，还赋予时装表演& # 12102；限制延期的可能性。
据了解，展示空间的概念来自科幻小说作家亚瑟·克拉克的《会见罗摩》，这是一艘闯入太阳系的外星飞船。因此，他们以RAMA命名入口大厅。展馆以上海上生新学院的游泳池为原型，连接了三个设计师空间，与小说中地球人在宇宙飞船RAMA中搭建的三个营地相对应。三个设计师品牌的展厅分别对应于α、β和γ空间，其中徐志对应于一个有建筑和街道的城市式空间，罗德里克·王(RODERIC WONG)的空间呈现出建筑中的人造自然，安德烈·贾培·李(ANDREA LI)对应于一个具有复古未来主义风格的室内空间。
沉浸式数字表演
随着数字时代的推进，“数字时装周”不再是一个新词。在此之前，许多国际品牌，如古驰、乔治·阿玛尼和路易莎·斯帕尼奥利选择在网上直播品牌时装秀。今年3月，上海时装周宣布与天猫开展为期七天的“云时装周”，顶级奢侈品牌LV加入小红帽书城的官方直播环节……与在线直播形式不同，这一冰冷的数字时装周更加强调数字体验和现场身临其境的氛围。
服装设计概念的叙事表达
在时尚界，我们已经看到许多年轻群体快速冲动地购买。在快节奏的生活环境中，消费主义文化的象征性越来越明显，但这种消费热情总有一天会消失。正如设计师罗德里克·王(RODERIC WONG)所说:“所有在线场景都有一个快速而短暂的传播。许多人正试图抓住这一刻传递的巨大能量，并立即转化财富。但是，我们希望能够在这种传播力中不断输出品牌的内涵和精神，保持品牌的风格和完整性，这是消费者和设计师的双赢。ゥ
徐志还说，在与重症监护室概念的冲突中，他们从开始到结束都没有以营销或视觉刺激为目标。相反，他们思考如何创造一个符合品牌的环境，突破传统形式，传达真诚的情感。最后，徐志把他的演讲方向锁定在“与人相处的过程”上——伴随着悠扬的布鲁斯背景音乐，我们可以看到不同的陌生人在纽约站、电梯和由电脑化技术修复的街道等场景中停下来穿梭，形成疏远而微妙的关系。
RODERIC WONG以“河”为主题，通过这个“自然”空间中“河”的古老意象，隐喻了这个支离破碎的世界中主体与世界自然的分离。安德里亚·贾培·李受20世纪60年代太空时代的启发，希望在科技的推动下，超越时空的限制，更全面地表达品牌美学和精神世界。
网上可以更充分地表达服装的起源、灵感和创作过程。ice的创始人顾莹莹告诉社交网站:“在线功能是无限的空间。因此，在网络叙事过程中，我们决定更加关注从设计师的灵感和概念创造到产品设计的过程。它不同于网上的时装秀，它展示的是真实的东西，而网上的时装秀更多的是关于服装中包含的情感、故事甚至文化。她是一种更加身临其境的体验。是一个更完整的无衣诞生的叙事表达，所以我们为每个设计师创造了自己独立的空间，这更有利于每个设计师概念表达的完整性。ゥ
在三个展示空间中，我们可以看到品牌的概念短片、叙事节目和身临其境的互动体验。对于许多设计师来说，展览的核心是讲述他们自己的体验和设计考虑，而ICY让用户能够通过这种数字化的方法充分感受设计灵感和设计故事。顾莹莹认为，传统时装周大部分时间更注重展示服装材料、面料和触感，而在线数字时装周则更充分地展示服装背后的思维，帮助品牌与用户建立情感联系。
虚拟偶像与真实模特的较量
虚拟偶像是一个全新的角色，在过去两年一直活跃在时尚界。例如，虚拟偶像努努乌利参加了瓦伦蒂诺2019早秋时装秀，而舒杜克去年在巴黎SS20时装周期间参加了时装秀。与真实空间中的虚拟模特秀相比，ICY数字时装周在虚拟空间中呈现真实的模特秀。
顾莹莹认为，虚拟偶像是数字时代的偶像。它们可以给观众带来一种科技感和好奇心。与此同时，他们还可以做出更多的视觉呈现效果。然而，真正模特的价值在于她们用服装表达的细腻和情感。长期以来，ICY一直强调“1和& # 189；哲学”，也就是说，他们认为设计师刚刚完成服装& # 189；此外& # 189；生活是由穿着它的人来演绎的，因此形成了一个完整的服装生活。顾莹莹说:“只有真正的模特才能真正理解设计师想要表达的服装的诞生过程，才能展示出微妙的情感，从而赋予服装生命和情感。”。
无论是概念电影还是虚拟表演，它们都是由真实的模特表演，然后通过绿屏技术合成。对ICY来说，在这个数字时装周上，技术手段只是帮助他们完成空间的重塑，但服装本质的微妙情感仍然需要通过真正的模特来传达。顾莹莹说，虚拟偶像在一定程度上不能取代真实模型。随着科技的发展，两者将来肯定会合作。
供应系统和销售路线的升级
作为一个设计师平台，ICY一直肩负着为设计师提供负担得起的子系列和帮助设计师开发年轻市场的使命。在这个数字时装周上，通过与三位设计师徐志、安德里亚·贾培·李和罗德里克·王的合作，ice还推出了一系列“平行现实”胶囊产品，为独立、多元化和富有表现力的都市女性提供日常服装。
在演出服装中，我们可以在屏幕底部看到相关的产品购买链接。“当用户在节目中了解到服装的诞生和故事时，他们就更容易购买了，”顾莹莹告诉SocialBeta。此外，ICY还在数字时装周上设立了一个“平行商店”入口，以促进用户的转变。事实上，从去年的“吉祥服装复兴”活动到今年的数字时装周，ICY一直在通过各种活动推广与顶级设计师的联合产品。顾莹莹说:“联合系列的意义在于，我们希望这些顶级设计师的作品能够被更多用户以更实惠的方式试用。”。
由于服装行业的类别壁垒，一个产品需要经历设计师品牌从设计、生产、展示到销售的诸多挑战。由于对产品的低需求、高单价和有限的销售渠道，许多优秀的设计师在品牌发展的早期阶段非常困难。作为一个平台，ice希望将更多优秀的设计带到地面。在这个数字时装周上，他们还通过数字数据收集让消费决定一件作品的供应，从而实现数字灵活供应，有效减少产品库存，提高商品流通效率。
时尚的流行表达
对于时尚或奢侈品圈的从业者来说，“时尚民主化”并不是一个陌生的词。这个词最初强调“打破少数人和精英的“特权美学”，现在更多地指“时尚的整个民族和大众的参与意识”。近年来，随着更具“时尚感”的z一代消费者逐渐走上历史舞台，在以ICY和tmall为代表的时装设计师和电子商务平台的帮助下，公众对时尚品牌的接受度和“可及性”越来越高。以ICY联合设计师品牌sequence推出的联合胶囊系列为例，一般售价在5000-6000元的设计师服装，普通大众可以买到1000元左右的价格。同样，健康与安全。M × ANGEL CHEN和优衣库× Kaws的联合名称也解决了“买不起”和“买不起”时尚品牌的问题。
然而，作为发布新时尚品牌的关键营销节点，时装秀总是被一层“面纱”与公众隔开。顾莹莹向SocialBeta介绍，“以前的时装秀往往就像是圈子里的盛世。时装周作为服装发布的起点，包含了设计师的理念、创意和灵感。但是，消费者不能参与这个环节，只能体验购买环节。ゥ
这背后的原因不难理解。一方面，近年来，以上海时装周为代表的越来越多的展览向公众开放。然而，由于空间和场地的限制，时装秀一直无法容纳太多的人，主要观众仍然是专业人士，如时装媒体和节目评论家。另一方面，节目云直播的兴起可以打破时间和空间的界限，但它不能取代离线体验和身临其境的氛围。
“(公众不能参与演出)这样的链接设置特别分散，这意味着设计师和用户之间没有有效的沟通。我们强调ICY数字时装周是全国性的时装周，因为我们希望消费者在早期就能看到这场秀，并不是说这场秀是行业的判断，消费是圈外消费者的判断，这完全是一种分裂行为。”顾莹莹说。
因此，从“民族时尚”开始，ICY在体验页面上增加了许多游戏，以增强公众参与和互动。例如，每个参与者可以与时尚媒体、买家、KOL和其他专业人士合作，直接访问时尚发布网站，撰写节目评论，并一起发言。参与者还可以通过相应的邀请代码、隔板等创建个性化内容。满足不同的浏览需求；数字场景也将为社区增加更多互动部分。观众可以通过“全球网志在线工作室”和“云端跨界社区”等内容深入理解和参与时尚创作。
此外，在交流层面，ICY邀请时尚博主Big Bread @Howdare蒋女士和脱口秀博主@StormXu @与闫一起观看数字时装周，打破时尚与脱口秀之间的空间壁垒。
顾莹莹认为，在这个“表达性消费”的时代，消费者不仅是品牌的购买者，也是品牌的共同建设者和传播者。尤其是对于“数字一代”的消费者来说，他们不再简单地满足于追随时尚潮流，而是想更多地了解服装背后的设计理念，从而能够通过服装来表达个人风格、个性和情感。因此，时尚的民主化，实际上是通过情感联系的建立，让普通用户能够参与到整个品牌建设和品牌叙事表达的早期阶段。
“设计师实际上比商业品牌更容易与用户建立情感联系。设计师品牌的创意基因承载着情感，就像徐志一样，表达着爱和美味…然而，国家时装周和国家时装秀评论实际上希望将用户从购买过程推进到与设计师建立情感和理解品牌故事的过程，这样当用户看着衣服时，他们就不再是服装本身，而是与设计师建立情感联系和品牌联系的载体。”顾莹莹说。
采访后记
据报道，这一数字时装周实际上是ICY在流行病下的“特殊尝试”。与简单的策略调整和在线应急响应相比，拥有互联网品牌基因的ICY希望借此机会探索:在数字时代，有没有更科学、更现代的方式来完成对服装的解读？在创新离线体验的同时，会有不同于在线直播的形式吗？
从结果来看，这个数字时装周也给“数字时尚”的未来带来了更多的想象和可能性。例如，在ICY的数字聊天室里，业内人士@张晨提到:“我希望未来每个玩家都能设计自己的虚拟数字角色，并操作数字角色在“展示领域”移动，以增强“购物”和“观看”节目的体验。”随着虚拟现实、三维建模等技术的不断发展，可以预见虚拟试穿、人脸三维建模等更加强调用户参与的游戏也将在数字时装周上更加频繁地出现。正如顾莹莹所说，“我们希望数字节目能够打破这个循环，让普通用户能够更多地参与进来，让他们沉浸其中，参与其中。正如我们常说的，成为品牌的共同建设者、传播者和消费者。ゥ
资料来源:socialbeta作者:rosinita
